CaixaForum Sevilla rinde culto a la experiencia artística a través de dos obras audiovisuales de la reconocida fotógrafa holandesa Rineke Dijkstra y del polifacético y visionario artista francés Philippe Parreno, ambas pertenecientes a la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa”.
La directora de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa”, Nimfa Bisbe, y el director de CaixaForum Sevilla, Moisés Roiz, han presentado este jueves en CaixaForum Sevilla Fuera de marco. Obras de Rineke Dijkstra y Philippe Parreno. La propuesta plantea dos aproximaciones distintas a la experiencia del arte: una, a través de la videoinstalación Night Watching, de Rineke Dijkstra, y la otra, mediante la película inmersiva La Quinta del Sordo, de Philippe Parreno.
Mientras que Night Watching, de Rineke Dijkstra, retrata distintos grupos de visitantes que contemplan La ronda de noche, de Rembrandt, La Quinta del Sordo, de Philippe Parreno, transporta virtualmente a los espectadores a la casa en la que Goya creó sus «Pinturas negras».
Ambas instalaciones ofrecen una perspectiva singular del arte de estos dos grandes maestros del pasado a través de la interacción con los espectadores. Las dos obras trascienden la noción tradicional del marco como contenedor de la mirada y desbordan sus límites. Dijkstra pone el foco en el lado de quienes observan el arte, mientras que Parreno los traslada más allá del museo, hacia un espacio hoy desaparecido, abriendo nuevas posibilidades de experiencia artística.
Se trata de dos grandes instalaciones, recientemente incorporadas a la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa”, que sitúan al público en el centro de la experiencia artística y que se podrán disfrutar hasta el 31 de mayo de 2026 en CaixaForum Sevilla, tras su presentación en CaixaForum Barcelona.
La exposición se inicia en un espacio de bienvenida que conduce a las dos salas independientes, ambas equipadas con tecnología de última generación en imagen y sonido, y diseñadas para generar una atmósfera envolvente que intensifique al máximo la experiencia del público. Cada sala cuenta, además con paneles aislantes que evitan la contaminación acústica entre ambas, garantizando una experiencia sensorial óptima.
La exposición refleja cómo la experiencia artística es un viaje profundamente personal, en el que cada espectador aporta una mirada única modelada por sus vivencias, conocimientos y bagajes. La muestra destaca así el papel activo del público en la construcción del significado del arte: los espectadores se convierten en creadores que descubren, interpretan, narran, imaginan y reinventan nuevas lecturas de las obras.
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