Gabriel Esparza: «Pensionistas es una oda al recuerdo de las grandes comedias españolas, de Lina Morgan o Sor Citroën»

Gabriel Esparza es el autor y el codirector de ‘Pensionistas. La comedia’, una divertida obra que ha triunfado en las dos temporadas que lleva sobre los escenarios y que está protagonizada por Rosa Benito, Irma Soriano y Loreto Valverde. Estará desde el 20 de mayo al 7 de junio en Barcelona, en el Teatro Apolo.

¿Pensionistas es un homenaje a la española de la mítica serie norteamericana ‘Las chicas de oro’?

No, pero es verdad que, después de crearla, a mucha gente le ha recordado a esa serie y, la verdad, estoy encantado con eso. Aunque existen paralelismos, también hay grandes diferencias. Más allá de eso, Pensionistas es un homenaje a las mujeres de “carrer”, a esas señoras de largas noches a la fresca que aprovechaban cuando sus maridos se dormían para criticarlos y, entre ellas, reírse un rato. Yo, como valenciano y de pueblo, he vivido muchas noches a la fresca; sé de lo que hablo.

¿Cómo es el humor que destila ‘Pensionistas’?

Es un humor llano, de calle, de sal gorda, pero tan real como la vida misma y, sobre todo, es como habla la gente en la calle. He intentado trasladar ese lenguaje coloquial al escenario. Al mismo tiempo, es una comedia costumbrista con sátira social y diálogos rápidos y ágiles.

El punto de partida es el COVID, que motiva que las protagonistas queden viudas y tengan que compartir piso por razones económicas. ¿Cómo se construye algo divertido a partir de una tragedia?

Durante la pandemia, que fue horrible, vi a mucha gente mayor que enviudó y se quedó sola, y era algo realmente triste. Pero, recuperando aquellas críticas de las señoras sobre sus maridos que te comentaba antes, pensé: “¿Y qué pasaría si, en vez de sentir pena por esa muerte, se sintieran liberadas? ¿Si se hubieran quitado un peso de encima? ¿Qué harían si ya no tuvieran miedo a nada y quisieran sentirse vivas y disfrutar de la vida en sus últimos años?”.

A partir de ahí, dejé que los personajes nos llevaran por historias disparatadas, locas y rápidas, para que tanto ellas como el público disfruten. Creo que de los dramas salen las mejores comedias. En este país tenemos una gran capacidad para reírnos mucho de todo: de nosotros mismos, de los demás, de los dramas y de las tragedias. Yo creo que eso es lo que nos diferencia del resto del mundo: la capacidad de ser felices.

¿Qué aporta cada una de las tres protagonistas a esta comedia?

Aunque es una obra coral, cada una de ellas es necesaria para que todo funcione. Rosa aporta un punto de humildad y humanidad muy tierno. También representa esa inocencia de quien no conoce la maldad. Antonia es un caballo desbocado que no teme a nada y empuja la acción para que todo avance. Es el motor de la historia: una mujer sin filtros, sin vergüenza y con una capacidad majestuosa para inventarse las cosas. Carmen es el freno de mano de la obra, la que intenta que las cosas no vayan a más, hasta que, como todos, acaba arrastrada por esta vorágine de situaciones disparatadas y termina siendo también parte culpable de este gran desastre… que veremos cómo acaban resolviendo.

¿Frente al humor de los creadores de contenidos de TikTok o Instagram habéis querido reivindicar la comedia española de toda la vida?

A ver, todo el humor es maravilloso y bienvenido, y la verdad es que hay gente divertidísima en redes sociales. Pero Pensionistas es una oda al recuerdo de las grandes comedias españolas, de Lina Morgan o Sor Citroën, e incluso con toques de sitcom como Matrimoniadas. Pensionistas recupera ese humor convencional con el que creció toda una generación que trabajó muy duro por todos nosotros. Es importante reivindicar que ese tipo de comedia nunca estuvo muerta, y buena prueba de ello es la gran acogida que lleva a sus espaldas la obra.

Vais camino de la tercera temporada. ¿Qué es lo que ha motivado la conexión con el público?

Bueno, está siendo increíble, porque Pensionistes comenzó como una obra amateur en valenciano que consiguió enamorar, durante año y medio, a más de 50 poblaciones. De ese éxito es de donde más tarde decidimos relanzarla en castellano, dando lugar a lo que hoy conocemos como Pensionistas. Pero estar a punto de cerrar esta segunda temporada con más de 110 funciones acumuladas y poder abrir una tercera temporada —ojo, y todavía sin haber pisado Madrid—, no sé cuántas obras habrán conseguido hacer eso, la verdad.

También hay que decir que, sin el trabajo de todo el equipo de No Somos Nadie, que es nuestra productora, habría sido muy difícil. Tengo la suerte de estar rodeado de un gran equipo. Honestamente, yo creo que Pensionistas conecta con el público porque es natural, porque no busca ser una obra de culto ni pretende hacer nada más que divertir. Pensionistas aborda con humor la muerte, el sexo, las nuevas tecnologías, la amistad y la locura. Su lenguaje coloquial, con algún taco que otro, y su cercanía creo que son lo que han hecho que la gente haga la obra suya.

Y eso, de verdad, como creador, escuchar cosas como: “No me esperaba mucho y he reventado a reír” o “No quería venir y menos mal que he venido”, es una satisfacción personal enorme. En definitiva, el éxito de Pensionistas es que ofrece exactamente lo que promete: diversión.

Venís a Barcelona, público difícil. ¿Creéis que vuestro rodaje previo en Tarragona os facilita la tarea?

Mira, venir a Barcelona hace que lleve dos meses durmiendo mal, jajaja. Creo que es una ciudad súper importante, con una cultura teatral enorme, y eso a mí me da vértigo y muchísimo respeto. Es verdad que la obra ha trabajado muchísimo en Cataluña, no solo en Tarragona, donde nos quedamos a apenas 80 entradas de agotar el Tarraco Arena, con casi 1.100 butacas, si no recuerdo mal… Ahí es nada, jajaja.

Pero también hemos estado en diversas ciudades agotando entradas, en todas o en casi todas. Por eso, aquí, de alguna forma, nos sentimos como en casa. Pero para nada sentimos que haber estado antes en todas estas ciudades nos facilite las cosas. Venimos con la intención de poner patas arriba el teatro y de que la gente salga feliz.

¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Rosa Benito, Loreto Valverde e Irma Soriano?

Pues trabajar con ellas ha sido divertido y también difícil, la verdad. Divertido porque Irma y Rosa empiezan desde cero, y eso nos ha regalado momentos divertidísimos. Y difícil porque, lógicamente, los ensayos también fueron más duros. Pero, dicho esto, lo bueno de trabajar con ellas —por lo menos así lo veo yo— es que cada función se la toman súper en serio. Se hacen sus rituales, se preparan bien, se preocupan de que todo esté en su sitio y, de verdad, se lo toman con un respeto digno de admirar. Y les da igual estar en el teatro más importante o en el pueblo más remoto: ellas están al mismo nivel en todas partes, y eso es muy bonito de ver.